Sale of paintings, purchase of paintings, galleries of paintings by Russian artists.
Works in the genres of landscape, portrait, still life, abstraction, nude.
Painting, graphics, drawing, sculpture, etc.
DREMA+1 | 05.02.09 19:57 | # | оценка комментария: 0
Доброго вечера, то что существование лошадок подсомнением -ясно, но и другие должны это попробовать понять, .... я как раз так и отдыхаю..., бывает очень весело, да и редко я здесь бываю..., очень смешно глядеть как Авесардишко смокинг натянул и пыжится аки индюк африканскии, весь в огнях и соплях..., укатайка...
Всего доброго
DREMA+1 | 04.02.09 20:26 | # | оценка комментария: 0
Очень даже ничего, из всех что выставлены ЛУЧШАЯ.
Авесардишко, твоим бегункам даже близко к этой работе НЕПОДОЙТЬ, и без всяких шуток и приколов, а ты знаеш, что всё, что касается живописи, для меня свято....
Делай выводы и повесь своих лошадок к автору в сортир,им только там место
DREMA+1 | 12.12.08 20:56 | # | оценка комментария: 0
Что можно предпринять, Глава 7.
Только у старых мастеров и у безвременно почившей традиции модернизма живописи можно научиться снова стать собой. Я вовсе не хочу сказать, что новое искусство должно в буквальном смысле копировать старых мастеров: это было бы нелепо. Кроме того, я не думаю что "старое мастерство"как таковое,равно как и модернизм как таковой - это то, чего не хватает современной живописи. Ей не хватает подлиности,самобытности,цельности.
Цитата - некий образ или подражательнный подход к стилю, к живописным приёмам прошлого ( зачастую это прямая цитата из образов прошлого) - носит нарочито зашифрованный характер.
DREMA+1 | 12.12.08 00:22 | # | оценка комментария: 0
В ПРИБЛИЖЕНИИ К СОВРЕМЕННОМУ ИСКУССТВУ
Современное искусство – вещь точная, сложная, развивающаяся при помощи знаний и во многом интуиции.
Для того, чтобы дать представление насколько сложен процесс развития искусства, и через что необходимо пройти художнику в процессе своего становления, я приведу отрывок об истоках создания Андре Бретоном в двадцатые годы прошлого столетия движения сюрреализма (с которым неразрывно связано имя Сальвадора Дали). Вот что пишет об этом Герберт Рид, крупнейший западный искусствовед, философ, художественный критик и литератор:
«Дада [направление в искусстве, возникшее в начале XX века] находился на исходе. Это был корабль, терпящий бедствие. Необходима была переориентация. Способ переориентации Бретон нашел в трудах психоаналитиков. Еще будучи студентом-медиком, он познакомился с работами Фрейда, и понял, что есть возможность применить их к дадаизму. Кроме того значения, которые психоаналитики придавали снам и галлюцинациям, терапевтическая техника анализа предлагала использование слов-ассоциаций, грез и фантазий как возможного метода художественного творчества. Бретон сам писал, как он впервые пришел к мысли о проведении эксперимента в этом направлении. Однажды вечером, собираясь спать, он вдруг услышал отчетливо произнесенную странную фразу – это было похоже на «стук в оконное стекло»: «Там человек, перерезанный надвое, оконным стеклом», – причем услышанное было усилено визуальным образом разрезанного пополам человека. Комментарий был таков: «Все еще поглощенный в это время Фрейдом и знакомый с его методами исследований, которыми я иногда пользовался, работая с больными во время войны, я решил добиться от себя самого того же, что обычно стремился получить от пациентов, а именно монолога, льющегося так быстро насколько это только возможно. Это происходит, когда субъект не может осуществлять никакого сознательного контроля, отбрасывая обычную сдержанность и скрытность. Мне казалось и кажется до сих пор, что скорость мысли не превышает скорости слов и поэтому не превосходит по беглости язык или перо. Я рассказал об этих идеях Филиппу Супо, и мы начали эксперимент, заполняя страницы текстами, нимало не заботясь о литературном результате. Легкость, с которой удалось достичь желаемого, превзошла все ожидания. К концу первого дня эксперимента мы уже смогли прочитать друг другу около пятидесяти страниц, полученных таким образом, и сравнить результаты. Схожесть была поразительной. В обоих случаях возникала иллюзия необычной живости и бездны эмоций. В результате появился значительный набор образцов такого качества, какого мы не могли бы достичь путем нормального письма; это сопровождалось своеобразной живописностью, там и сям были разбросаны фрагменты совершенной буффонады.» В своем манифесте Бретон продолжает рассказ о том, как они с Супо расширяли серию таких экспериментов и как «в честь Аполлинера» они решили дать новому способу самовыражения название «сюрреализм». … «Сюрреализм – чистый психический автоматизм, посредством которого возможно выразить устно, письменно или каким-либо иным образом действительное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля, осуществляемого рассудком, вне всякой эстетической или нравственной заинтересованности».
Владение техникой сюрреализма – давно пройденный этап в искусстве. Однако он даёт нам возможность оценить сложность тех процессов, через которые должен пройти художник, чтобы приблизится к настоящей современной живописи.
DREMA+1 | 12.12.08 00:18 | # | оценка комментария: 0
ХУДОЖНИК глава 6
Вопреки расхожему мнению, в отличие от самовыражения, профессиональное искусство, является средством столь же точным, сколь и математика. Практически с момента своего зарождения оно идёт в ногу с теорией.
Великие художники, всегда четко понимали, что они хотят выразить, какими средствами это необходимо сделать, какую идею, и обязательно новую, несет их произведение.
К вершинам настоящей живописи художник идет путём тщательного изучения как законов предмета искусства так и его истории; путём экспериментов, размышлений, совершенствования, поиском и выработкой собственных принципов написания картин. Без четкого понимания этих вещей и достижения указанных целей, нет, и не может быть ни настоящего художника, ни настоящего современного произведения искусства.
Новая идея, реализованная при помощи не известных до сих пор техник, это тот минимум, который дает попытку назвать произведение частью настоящего искусства. И только Время имеет возможность проверить, какую ценность несет это открытие.
Вот что пишет Робин Коллингвуд, один из величайших британских философов искусства:
«В искусстве однажды возникшая школа по мере своего развития непременно вырождается. Совершенство достигается с такой быстротой и сопровождается таким поразительным выбросом энергии, что глаз историка попросту не успевает зафиксировать это явление. Он так и не может объяснить его суть или с точностью рассказать нам, как это случилось. Но как только происходит взлет, очень скоро с удручающей неизбежностью следует падение. Достигнутое совершенство не воспитывает и не оттачивает вкус последующих поколений, оно лишь портит его. История повторяется, относится ли это к самосской керамике или английской резьбе, к елизаветинской драме или к венецианской живописи».
Это значит, что насколько бы не была удачна копия шедевра, по сравнению с шедевром, она не стоит ничего. Насколько бы искусно художник не работал, применяя уже известные техники живописи, виртуозно выполняя работы в рамках уже существующих школ и направлений, он – всего лишь хороший ремесленник. Место его картин – в лучшем случае в интерьере квартиры простого обывателя, в худшем – на свалке (истории, если повезет). Цена его работ не велика: подобные картины клонируют десятки тысяч таких же ремесленников как и он.
Одним из главных признаков настоящего произведения современного искусства является его революционное отличие от уже существующих. Работа должна быть уникальной в плане идеи и/или реализации: не походить ни на одно из уже существующих произведений искусства.
Абстракция в живописи. "Чёрный квадрат" Казимира Малевича
Определим критерии максимально возможной абстракции в живописи. Цель - максимально абстрагироваться от внешнего мира.
1. 2 цвета (минимум цветов)
2. Минимальное количество элементов
3. Элементы должны по своей геометрии нести минимум информации из внешнего мира (например, быть одинаковыми или наоборот, несопоставимыми)
В природе звёздное небо или облака (если не считать что они имеют структуру) можно считать приближением к чистой абстракции.
"Чёрный квадрат" Казимира Малевича
В живописи, судя по всему, уже создано максимально возможное приближение к абстракции - это "Чёрный квадрат" Казимира Малевича. Эта картина отвечает всем указанным выше критериям. Художник даже учёл то, что холст картины - имеет геометрию квадрата. Итак,
1. Минимум цвета - чёрный и белый
2. Минимальное количество элементов - два (или один???): пространство, ограничивающее чёрный квадрат (как сам холст, так и рама) и само изображение.
3. Элементы максимально похожи друг на друга, как геометрией так и равны своими площадями.
С точки зрения абстракции художник показал одно - различие. Однако с точки зрения символизма, картина несет глубокий смысл: она символизирует, что в искусстве (уже того времени), простое отражение реальности (действительности) пропало, от реальности остался только "чёрный квадрат". Сама суть искусства находится за этой гранью, и для того чтобы ее постичь, оказаться в мире за "чёрным квадратом", простого копирования реальности уже недостаточно. Искусство находится за "чёрным квадратом" (во внутреннем мире человека ?).
Т.о. если рассматривать "Чёрный квадрат" как пик, максимально достижимый в абстрактной живописи, то становится понятно, почему абстракция, считается тупиковым направлением и почему идёт разговор о фигуративном искусстве.
А если изменить путь и постараться решить задачку другим образом А...?
Для того, чтобы понять процесс создания надо изучать процессы разрушения. Разрушение происходит по определенным законам.
1. Самые важные составляющие системы разрушаются в самый последний момент.
2. Скорость разрушения системы зависит от того, насколько быстро разрушились самые важные составляющие системы
Интересный пример - рождение детей с ДЦП. Эта болезнь приобретается в момент родов, когда по различным причинам ребенку начинает не хватать кислорода. В этой ситуации начинает отмирать мозг, но отмирает он по определенному закону. У мозга есть схема процесса "отключения" его частей, они отмирают в порядке повышения приоритета важности, необходимой для существования человека. Участки мозга, отвечающие за интеллект, психическое развитие и пр. умирают в последний момент. До этого умирают участки, отвечающие за координацию, речь и т.д.
В глобальном, процессы разрушения говорят о конечности ресурсов мироздания. Они существуют для того, чтобы высвободить занятые ресурсы для дальнейшего процесса эволюции.
Процессы разрушения равнозначны процессам создания и так же естественны, как и они.
DREMA+1 | 11.12.08 22:09 | # | оценка комментария: 0
....люди всё покупают, а вот прислушиваться к мнению старших необходимо, и еще необходимо для вас главное, невыпендриваться, я лиш отклассифицировал вашу работу, кою вы по молодости считаите чемто новым, но это нетак, вот и всё....
DREMA+1 | 11.12.08 20:01 | # | оценка комментария: 0
....почитал, хмыкнул, ...это-же Комикс, ясно как день, стилистика, пластические отношения и прочие аспекты данного рисунка, прямого отнашения к живописи неимеет, разве что к ПопАрту или мультикам, что собственно одно и тоже
Математика - наука об отношениях между предметами. Здесь мы не пытаемся понять суть математики или проблемы, а ищем, что она отразила от материи, для того чтобы понять качества материи.
Математика - самая абстрактная из наук. Она отразила и использует для искажения единственное свойство материи - различие. Есть еще нечто, чем оперирует математика.
Любую информацию можно представить в виде чисел. Существует двоичная система исчисления, которая использует всего лишь 0 и 1 для получения всего многообразия чисел. Образно представим себе различие как 0 и 1 в двоичной системе счисления. Разница между нулем и единицей - всего лишь в различии. Таким образом всю существующую информацию можно представить при помощи бесчисленного (а скорее всего конечного) множества комбинаций единственного различия.
ВОПРОС: А где (в чем? при помощи чего?) происходят комбинации различия? Что это, среда?
DREMA+1 | 11.12.08 19:42 | # | оценка комментария: 0
Думаю пришло время побеседовать серьёзно, что есть настоящая Абстракция, и с чем её можно сьесть..
Глава вступителиная 1.
Насколько мы можем приблизится к чистой абстракции?
Можно ли говорить о чистой абстракции, если всё несет на себе бремя материи (обладает ее свойствами)? Насколько мы можем приблизиться к абстракции? Это вопрос насколько мы можем отвязаться от свойств материи. Возможно ли отвязаться от них совсем? Скорее всего, нет.
1. Мы можем только отражать и искажать (по определенным законам, а они тоже являются отражением свойств материи???) свойства материи.
2. Чем меньше свойств материи мы используем при искажении, тем выше уровень абстракции.
3. Чем больше свойств материи мы используем при искажении - тем меньше уровень абстракции т.к. тем больший отпечаток материи несет наше отражение.
Copyright 2005 - 2025 ArtOnline Copying of materials is resolved only when there is a link to the site artonline.life
* I draw your attention to the fact that all the information presented on the site is of an administrative nature, and under no circumstances is it a public offer determined by the provisions of the Law. For detailed information, please contact the site administration using the Feedback.
