Sale of paintings, purchase of paintings, galleries of paintings by Russian artists.
Works in the genres of landscape, portrait, still life, abstraction, nude.
Painting, graphics, drawing, sculpture, etc.
vgarde+306 | 26.03.09 19:06 | # | оценка комментария: 0
несмотря не цветовую суету, очень привлекает ярко выраженная пластическая идея - за счет проявленной композиции смотрится цельно
vgarde+306 | 24.03.09 23:54 | # | оценка комментария: 0 легко..., только имейте в виду, Вы не у меня "уворуете", а у самого Матисса, у которого я, 15 лет назад "уворовал"
vgarde+306 | 23.03.09 14:06 | # | оценка комментария: 1
to Dmitry_Wild: Не стоит горячиться я может и высказался сравнительно резко, но ничего обидного в виду не имел(это все минусы виртуального общения). По поводу композиции: существуеют объективные законы зрительского восприятия, исполняя которые, независимо от жанра и стилевого направления, художник расчитывает, что его произведение будет восприниматься зрителем с максимальным КПД. Их можно нарушать, но за каждое отступление придется "заплатить" частью зрительского внимания и тем, что авторский замысел не будет прочтен. Оговорюсь: речь идет о т.н. "классической" станковой или монументальной живописи и графике - от реализма до авангарда, где предполагается, что форма и содержание находятся в некотором баллансе, либо форма чуть превуалирует. Плакаты, сюрреализмы, иллюстрации исключаем - здесь главное не сама живопись, а сюжет(что не совсме правильно, но это отдельная тема).
Так вот, законы композиции придуманы для того чтобы произведение вызывало чувство гармонии, независимо от того, авангард это или матерый реализм. Если какой-нибудь элемент на супрематической композиции Малевича будет, например, чуть смещен - ее будет воспринимать труднее, работа будет раздражать. Если воротник на портрете герцога Оливареса Веласкеса будет чуть ниже - картина тоже потеряет свою уникальность. Если у Рембранта Даная будет чуть толще - то тоже восприниматья так уже, очевидно не будет и т.п. Далее - работу Герцог Оливарес сразу охватываешь взглядом целиком, а уж потом начинаешь рассматривать детали. Рембрант, Тициан, Веронезе - также и т.п. А вот у Босха на работе суета - но его работы это не 100% живопись - это скорее иллюстрации к Библии и т.п.
Про приведенных Вами в пример импрессионистах - возьмите Моне, например, "Стога" - сначала, издалека, читаются крупные цветовые массы, а уж потом начинаешь любоваться деталями. Сезанн - тоже самое: крупное пятно - темное пятно - сначала сгармонизированы они, а потом художник внутри этих масс начинает создавать структуру. В конечном счете, все комфортно глазу...
Фрагментаность - та болезнь в живописи, которая не позволяет акцентировать внимание зрителя с начала на целом. а потом на частностях, а наоборот, сначала - частности, а целого может вообще не случиться...
Суриков - прекрасно владел этими знаниями. Боярыня Морозова - темное пятно, взятое к белому снегу. Потом, начинаешь различать детали. Репин так не мог, он только сюжетами брал. Его работы - раскадровки к фильмам про жизнь. Так это было больше 100 лет назад...
vgarde+306 | 23.03.09 01:20 | # | оценка комментария: 0
для живописца фрагментраность - болезнь. По всем законам работа должна смотреться сначала целиком, а потом уже переключать внимание на детали. Композиция - она и в Африке композиция
Copyright 2005 - 2025 ArtOnline Copying of materials is resolved only when there is a link to the site artonline.life
* I draw your attention to the fact that all the information presented on the site is of an administrative nature, and under no circumstances is it a public offer determined by the provisions of the Law. For detailed information, please contact the site administration using the Feedback.
