Sale of paintings, purchase of paintings, galleries of paintings by Russian artists.
Works in the genres of landscape, portrait, still life, abstraction, nude.
Painting, graphics, drawing, sculpture, etc.
Дата регистрации на сайте: 27.01.2007
Последний раз был(а) на сайте: 04.10.2009 Администрация сайта не гарантирует актуальность размещенной этим пользователем информации
vgarde+306 | 14.09.08 11:57 | все сообщения пользователя
| цитата
| # | оценка комментария: 0
Хорошая работа, безусловно, и стоит недорого. Но все равно, хоть убейте, не могу понять, зачем пытаться делать то, что ни у одного даже самого высокого профессионала россиянина не получится. Китайская графика настолько оргинальна и национальна, что дойти до той степени свободы и качества рисунка надо быть китайцем с трехтысячелетеней историей культуры за плечами...Хотя, конечно, могу понять мотивацию...это модно, в конце концов, хочется и самому попробовать...но чтобы получилось действительно оригинально и самобытно, стоит(это исключительно мое мнение) попытаться заняться национальной традицией. В ней не меньше глубины чем в китайской. Русские росписи, узоры, диковинные животные..в нашей культуре они занимают такой огромный и неисследованный пласт, что бывает дух захватывает, когда "посеребренную" досщечку видишь с выцветшей лубочной картиной или резьбой. Тем более у Вас есть такие замечательные работы как "Ожидание" и т.п. Впрочем, не принимайте мои слова близко к сердцу, делайте то, что считаете нужным. Извините
Юлия Вахрушева | 14.09.08 13:00 | гость
| цитата
| # | оценка комментария: 0
Спасибо за Ваше мнение, во многом - согласна
Дело в том, что моя работа - это японский интерьер, поэтому мне и захотелось поучиться суми-э. Так что это была просто "проба пера"
Midav+2 | 14.09.08 13:01 | все сообщения пользователя
| цитата
| # | оценка комментария: 0
vgarde ! Добрый день!
Мне кажется, у Вас слишком жесткая позиция. Родился в России - давай лубок. Ни шагу влево, ни шагу вправо.
Продолжая Вашу аналогию, россиянину нечего делать и в европейской живописи, особенно, коль россиянин из Сибири. Да и резьба по бивню мамонта - это привилегия якутов.
Мне кажется, творчество не имеет границ, оно интернационально. А привнесение в устоявшееся национальное творчество иноземного понимания порою только добавляет колорит.
Да и почему бы не попробовать?
А что касается работы, то она получилась достаточно оригинальной, только, мне кажется, путаница в плановости.
ANNAPO0 | 14.09.08 13:29 | все сообщения пользователя
| цитата
| # | оценка комментария: 0
Не смогла пройти мимо бурного обсуждения быть или не быть? Я хочу Вам уважаемые сказать, что когда меня пригласил в Посольство Японии в Украине Посол оного государства, с благодарностями за вклад в культуру Японии (!!!), он не задавался вопросом зачем мне это нужно и почему я не занимаюсь украинской вышиванкой. Мне выразили "огромную радость и удивление по поводу того, что в столь разных культурах, люди могут мыслить одинаково и настолько понимать культуру другой страны! Так-что быть однозначно. Если Вам это близко, если Вы хотите понять принцип любования одним моментом "укиё-э" та пробывать нужно обязательно, тем более у Вас это не плохо получилось. По-поводу работы - могу сделать только одно замечание - очень много. Не выдержан принцип "сумиё" - наполненной пустоты.
bee0 | 14.09.08 16:17 | все сообщения пользователя
| цитата
| # | оценка комментария: 0
Мне тоже кажется, что само прикосновение к другой культуре уже есть бонус уважения к художнику и интереса к его творчеству.
А что касается именно "своего" русского лубка, то нигде я больше не встречала некоторого взгляда как на второй сорт на этнические темы, народные традиции и просвавившиеся народные ремёсла. Это слово употребляли как определениедля бесвкусицы и нижнего разряда и этажа искусства. Вы, наверное, помните не один случай такого подхода.
Даже возмущались, что публикуют работы из области народных ремёсел и творчеств, хотя здесь на сайте есть такой раздел...
Молодец, автор! У меня сын занимался суми-э... Нелегко познать и овладеть правильным давлением кисти, верным растиром туши, нелегко и создать "свою" композицию, так как в японской "кладовой" суми-э у самих японцев эти мотивы повторяются от автора к автору многократно, что не осуждается там. Важно, что прикоснулся к этой интересной культуре и что с уважением отнёсся к ней, вложив умение и вкус.
А что касается именно "своего" русского лубка, то нигде так часто кроме как на русских сайтах, и на этом здешнем тоже, я больше не встречала некоторого взгляда как на второй сорт на этнические темы, народные традиции и прославившиеся народные ремёсла. Это слово употребляли как определение для бесвкусицы и нижнего разряда и этажа искусства. Вы, наверное, помните не один случай такого подхода.
vgarde+306 | 14.09.08 19:44 | все сообщения пользователя
| цитата
| # | оценка комментария: 0
Слабоват бываю в умении ёмко выражать собственные мысли, так что прошу прощения, в самом начале имел в виду нечто иное. Определение "лубок", кстати, имеет двоякий смысл: с одной стороны эквивалент - примитивного ширпотреба, а с другой стороны - народного искусства, кстати, весьма искреннего, хотя и широкого по масштабу, что, казалось бы, исключает элемент уникальности, но это только видимость.
То что кто-то пытается копировать или скорее подражать китайцам(японцам), само по себе не плохо. Но есть одно "но"... это "подделка под..." подделкой и останется, а для традиций китайского искусства "вторичность" более оскорбительна. Оно слишком самобытно для такого подхода. Лично я лишь "за" исследование "иноземного творчества", но только пропущенного через "призму современности", потому как заметил ANNAPO, в сем опусе не хватает главного: "сумиё" - наполненной пустоты. Точно также, русскую искону можно сриосвать, скопировать, но она никонгда не будет иметь глубины оригинала. Сравнение уместно из-за общности задач. И там и там есть принцип "наполненной простоты"( в русской традиции называется иначе но это неважно). Пытаться достиь можно(нужно), но для этого надо стать монахом. Однако есть способ достичь такого уровня глубины в творчестве - отказаться от влияний извне и выйти на саого себя, свою уникальную индивидуальнсть. Возьмите детей. Они не знают никаких законов и принципов, ни традиций не терминоглогии, однако автоматом попадают в законы гармонии и при том каждый из них остается саомбытным и оригинальным. Так и здесь, чем пытаться подделывать искусство, в коем совершенство достигнуто несколько веков назад, пытаться подражать их философии, стоит искать свой уникальный подход, к тому же соответсвующий своему времени. Революции можно избежать, но выйти на нечто новое. В принципе можно и достичь уровня китайского мастера 5-6 века до н.э., но смысл? На дворе 21 век нашей эры. Вот я о чем. Всек сказанное выше можно отнести и к подражанию сюрреализму, и пр. модным течениям - они уже изобретены и мастера известны, а искусство не может стоять на месте. Одна из задач настоящего художника как раз в том, что бы продолжать это развитие. В наш век, когда "художники" вместо творчества самовыражаются, испрожняясь на холсты, ответственность у творцов куда выше. Хотя понятно, жить всем надо... кто из нас не грешен, камень в кого-то персонально кидать не глупо.
PS автору этого произведения лучше не относить все сказанное конкретно на свой счет. Это общий и риторический вопрос, а представленное выше произведение, замечаетльное само по себе, лишь стало поводом для высказывания мыслей. если автор будет настаивать, я лично обращусь к админам, чтобы стерли посты
Ю.Вахрушева | 14.09.08 19:59 | гость
| цитата
| # | оценка комментария: 0
Vgarde , не надо ничего стирать!
Наоборот, я рада, что в итоге получилась интересная дискуссия
Copyright 2005 - 2025 ArtOnline Copying of materials is resolved only when there is a link to the site artonline.life
* I draw your attention to the fact that all the information presented on the site is of an administrative nature, and under no circumstances is it a public offer determined by the provisions of the Law. For detailed information, please contact the site administration using the Feedback.
_16x16.gif){kind=icon}
