Sale of paintings, purchase of paintings, galleries of paintings by Russian artists.
Works in the genres of landscape, portrait, still life, abstraction, nude.
Painting, graphics, drawing, sculpture, etc.
gaganov0 | 25.11.07 18:22 | # | оценка комментария: 0
На этом первом натюрморте я расписался в первый и последний раз, позже с трудом восстанавливал даты, надо было хоть на обороте помечать.
gaganov0 | 24.11.07 19:43 | # | оценка комментария: 0
Да, и в честь юбилея, чуть не забыл, на моем ресурсе свего рода подарок, в знак уважения!
Можете посмотреть http://gaganov.ru/main.html
Идея, сделать так вем у кого есть свой сайт!
gaganov0 | 24.11.07 19:32 | # | оценка комментария: 0
Ольга, знаете ли вы армянского художника Минаса Аветисяна! Мне кажется он вам будет полезен. Арам Хачатурян называл его художником с симфоническим дыханием! Минас тоже учился в теаеральном. Если пожелаете, то на моем сайте есть несколько ссылок на него в разделе "Новости" рубрика "Мои великие современники" http://gaganov.ru/
gaganov0 | 24.11.07 18:53 | # | оценка комментария: 0
Спасибо за внимание! Эту работу ценил мой учитель Тимофей Федорович Теряев - известный донской художник, которого некоторые искусствоведы называют одним из сам глубоких художников ХХ века. К сожалению он закончил свой земной путь.
gaganov0 | 24.11.07 18:34 | # | оценка комментария: 0
Поздравляю администрацию и Всех с юбилеем этого замечательного ресурса!
Желаю процветания и стать самым, самым!
gaganov0 | 24.11.07 12:54 | # | оценка комментария: 0
Заметно влияние театра, вы как хороший актер легко входите в роль, т.е. перевоплощаетесь. И как художник, изображаете действие. Вот и в этой работе, вы словно ранний Гоген, а в "Чечевице 2"- Ван Гог. Работа над образом, своего рода медитация, выходя на определенные уровни, можно попасть в чужой образ. Эта опасность подстерегает многих художников. И вообще, я так думаю, каждый талантливый художник за свою творческую жизнь проходит весь путь развития искусства. И возвращается, если сможет, в круги своя. Удачи Вам!
gaganov0 | 23.11.07 17:09 | # | оценка комментария: 0
Продолжу начатую выше мной тему, о роли художника и об его ответственности. Ведь кому дано с того и спросят. Грех зарывать талант, но еще больший грех использовать талант во вред тому, кто дал этот талант. И тут важно, кому он достался. С кем художник с Богом или Дьяволом? Посередине? Не возможно, свято место пусто не бывает, уж Д. не упустит, будьте уверены.
Пикассо как-то высказался, что напиши Сезанн свои яблоки даже в десять раз лучше, он не вызвал бы у него интереса если б он мыслил, как Э.Б. - Муки Ван Гога, волнения Сезанна вот в чем истинная драма, остальное все шарлатанство.
Приведу фрагмент из книги «За гранью видимого» (авторы: Александр Громаковский – кандидат философских наук, руководитель «Школы духовного развития личности» и Халима Байрамукова – преподаватель этой школы. Санкт-Петербург).
"Искусство было послано в мир как отражение высшей Божественной реальности и приобщение к ней людей. Оно призвано давать живые образы Божественного мира, как идеал, на который мы можем ровняться, как камертон, по которому мы бы могли настраивать свое чувство гармонии и сверять свои представления о совершенстве.
Подлинная гармония проста и незатейлива и по мере погружения в нее наполняет такой чистотой и светом, дает такие силы, что позволяет сказать, что это и есть счастье. Точнее выразить это понятием «КАТАРСИС» - очищение, просветление души. Очищающие душу слезы , о которых в молитвах просят святые отцы : «струю давай мне слезам, пречистая, души моей скверну очищающи»".
В том виде, как его (искусство) сейчас подают – без отбора и должной оценки, оно больше работает на разрушение, а не на созидание. Искусство утратило свои духовные ориентиры и начало работать на утверждение падшего, а не Божественного мира, разрушение идеала. Оно само стало участвовать в разрушении Божественной гармонии.
«До конца, до тихого креста
Пусть душа останется чиста».
gaganov0 | 22.11.07 22:01 | # | оценка комментария: 0
Здорово! Очень выразительно!
Однажды в Эрмитаже меня поразил плачущий старик, он стоял у "куста" Ван Гога.
gaganov0 | 22.11.07 19:05 | # | оценка комментария: 0
Спасибо, mammi5 ! От Вас в пять раз приятней получить комментарий !
Однажды, еще во время учебы, я восхтился работоспособностью Пикассо, а мой учитель, который понимал его гениальность, оборвал меня: "А чем ему еще было заниматься" и привел другой пример, что у него сосед машинист весь день работает, а по ночам рисует - вот это да!
Выхходит, не те истинные художники, у которых это является профессией, а те - которые без этого жизни не мыслят!
gaganov0 | 20.11.07 18:40 | # | оценка комментария: 0
Художник, не бездумно поющая птичка, он творит сознательно.
Вот что говорит Ци-Бай-Ши: "Прежде, чем взяться за кисть, следует так заострить свои чувства, утончить свое сердце, чтобы в своей чуткости оно было подобно сердцу влюбленного юноши в девушку. Надо тщательно продумать - центром кисти писать, или краем, где дать порывистый темп, где замедленный, где ввести паузу, а где направить линию на спад. Приступив же к работе, надо смело наносить мазки, так чтобы сердце билось в ритме страстного любовного свидания."
А насчет формы.. Это mona у вас отделила форму от содержания.
Хотя, еслиб вы думали о форме и содержании, не пришлось бы письменно объяснять, что это и есть почти декорация для сцены с повешенным.
Но я почти угадал смысл , вы сами это потвердили, в отличии от mona... шутка, почти
gaganov0 | 19.11.07 15:30 | # | оценка комментария: 0
olga_zmeevskaya. Продукт даже самого пылкого воображения еще не художественная форма.
Это неорганизованная материя. Пеенесенное прямо на холст и даже приукрашенное автором, оно может только натуралистически или романтически отражать действительность, создавая подобие живого цветка. Талантливо ли, темпераментно ли это будет сделано, само это занятие не имеет отношения к искусству. Всякое искусство выражается только через материал в найденной форме и выращивающие ее изобразительные средства. Чтобы расцвел цветок воображения - сколько надо потрудиться.
У великого П.Сезанна ушла целая жизнь, чтоб овладеть средствами выражения своего ощущения.
Copyright 2005 - 2025 ArtOnline Copying of materials is resolved only when there is a link to the site artonline.life
* I draw your attention to the fact that all the information presented on the site is of an administrative nature, and under no circumstances is it a public offer determined by the provisions of the Law. For detailed information, please contact the site administration using the Feedback.
