Sale of paintings, purchase of paintings, galleries of paintings by Russian artists.
Works in the genres of landscape, portrait, still life, abstraction, nude.
Painting, graphics, drawing, sculpture, etc.
Дата регистрации на сайте: 09.07.2008
Последний раз был(а) на сайте: 09.02.2019 Администрация сайта не гарантирует актуальность размещенной этим пользователем информации
Россия, Иваново
Родился в г. Грозном.
В 1985 г. закончил Детскую художественную школу №2 в г. Грозном.
В 1993 г. закончил Ивановский Государственный Университет по специальности физика.
Несмотря на техническое образование склонность к живописи не только не ослабевала, а наоборот крепла. В свое время занимался лаковой миниатюрой, затем реставрацией икон .
В настоящее время наиболее... подробнее >>
differ+243 | 14.10.11 21:00 | все сообщения пользователя
| цитата
| # | оценка комментария: 0
Александр, чтобы ответить на Ваш вопрос необходимо вспомнить, что одной из важнейших задач творчества является познание мира, хотя и не сводится лишь к ней одной, как в случае науки. У нас, правда, иной инструментарий, но методология весьма схожа. Пейзаж – это художественное высказывание, основанное на эмоциональном переживании увиденного, но имеющим ещё и интеллектуальное измерение. «Художник, который пишет так, как видит глаз, без участия разума, напоминает зеркало, которое отражает предмет, не познавая его», – писал Леонардо. Поэтому очень важно так выстроить композицию, чтобы все её средства: и свет, и цвет, и способ построения и лепки форм, работали на поставленную Вами задачу. А тут, сами понимаете, поле возможностей, в зависимости от того, КАК вы будете аргументировать свое высказывание. Ваш случай мне ближе, поскольку обращен своей практикой к традиционной реалистической школе. А, следовательно, можно смело применять известные композиционные правила: следить за ритмом – в этом смысле у Вас хороши берёзки, в то время как в венецианской работе ритм очень упрощён. Потом, очень важно выделение сюжетно-композиционного центра, ведь главное, сущностное, нередко скрывается во второстепенных, даже случайных деталях. В этом смысле показательны «Ромашки», где неожиданно к живым лепесткам тянутся «лепестки» изморози на стекле, но зато в предыдущем натюрморте – «всё смешалось в доме Облонских». И наконец, «верняк», так сказать, изображать главное на втором плане: при этом задача первого и третьего плана – работать на второй, создавать окружение. Здесь хороши такие ходы как в «Асланке», когда каменная река заключена в раму зелени сзади и голой скалы спереди, оттого и центр «играет». Хотя строго говоря – это не так важно. Можно выстраивать работу так, как в «Соснах», только тут надо очень внимательным быть к ритму, форме цветового пятна и самое важное – найти свет, так дать, чтобы это было интересно. И ещё, безотносительно к Вашему вопросу – Александр, старайтесь опускать ненужные детали, там, где Вы это делаете, может быть даже интуитивно, у Вас получается очень убедительно, а иногда так и просто здорово.
Copyright 2005 - 2025 ArtOnline Copying of materials is resolved only when there is a link to the site artonline.life
* I draw your attention to the fact that all the information presented on the site is of an administrative nature, and under no circumstances is it a public offer determined by the provisions of the Law. For detailed information, please contact the site administration using the Feedback.
_16x16.gif){kind=icon}
