Sale of paintings, purchase of paintings, galleries of paintings by Russian artists.
Works in the genres of landscape, portrait, still life, abstraction, nude.
Painting, graphics, drawing, sculpture, etc.
Дата регистрации на сайте: 09.07.2008
Последний раз был(а) на сайте: 09.02.2019 Администрация сайта не гарантирует актуальность размещенной этим пользователем информации
Россия, Иваново
Родился в г. Грозном.
В 1985 г. закончил Детскую художественную школу №2 в г. Грозном.
В 1993 г. закончил Ивановский Государственный Университет по специальности физика.
Несмотря на техническое образование склонность к живописи не только не ослабевала, а наоборот крепла. В свое время занимался лаковой миниатюрой, затем реставрацией икон .
В настоящее время наиболее... подробнее >>
Комментарии к работам могут оставлять только зарегестированные пользователи. Если вы являетесь таковым, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь на сайте.
DAR+1 | 29.07.08 13:46 | все сообщения пользователя
| цитата
| # | оценка комментария: 0
Смелая живопись. Если бы я был педагогом, сказал бы, что зелень травы и деревьев немного должны отличаться. Стало - бы гораздо живописнее. Прошу прощения, конечно, не обижайтесь.
aplotnikov+42 | 29.07.08 15:34 | все сообщения пользователя
| цитата
| # | оценка комментария: 0
Ильдар, какие обиды, мне на вес золота каждое замечание, они помогают учиться
а учиться нужно на протяжении всей жизни. Плохо когда комментов вообще нет Так что спасибо за комментарий.
differ+243 | 17.10.08 09:29 | все сообщения пользователя
| цитата
| # | оценка комментария: 0
Здравствуйте, Александр! Хочу поддержать Вас в стремлении набраться пленэрного опыта, так необходимого каждому художнику. Поэтому позвольте дать несколько советов, которыми, я уверен, Вы воспользуетесь. Тем более что эти советы достались мне «по наследству» от замечательного живописца и талантливого педагога. Перед выходом краски положите на палитру, теплые с одной стороны, холодные с другой. Можно сделать разбельные растяжки между цветами, дабы не терять времени на натуре, составляя цвет. На ножки этюдника можно нанести полоски чистых основных цветов, используемых в работе всегда. Зелёные кобальты там должны быть обязательно – это наиболее коварные краски. Выбрав место, попробуйте сразу, без рисунка, широкими кистями как можно быстрее покрыть краской холст. Желательно использовать для этого отдельную маслёнку с пиненом, совсем без масла или лака. А потом решить в работе то место, которое и остановило Вас на выборе данного мотива, используя уже двойник или тройчатку для разведения красок. Пусть это будут просветы неба у Ваших сосен или прихотливый изгиб их ветвей. Свет изменится и очарование уйдёт, а Вы-то останетесь, поэтому это надо решать с максимальной силой и внимательностью. Далее работу необходимо вести и улавливая свои эмоциональные шумы – обнаруживаешь в мотиве и иные узловые точки, кроме той, остановившей при первом взгляде на натуру, так и работая «от ошибки», т.е. намеренно сдвигая цвета в сторону их предполагаемых изменений. Тогда уже стволы сосен не будут никогда выкрашены одной краской и кроны не будут решены одинаково, ибо не позволит тот эмоциональный фон, который и ведёт художника и находит в натуре всё новые и новые оттенки. При этом иногда необходимо расфокусировать взгляд, смотреть так, чтоб натура приобрела нечёткость, смазанность. Это зрение даст новые качества мотива, позволит увидеть то, чего не виделось. И, если не ставится задача сделать всё за раз, то поначалу нужно писать выжимая всё из небольшого количества цветов и добавлять их на палитру при последующих сеансах. Придя домой, оценить работу в жидком электрическом свете, затем немедля вынести её на дневной свет – здесь все Ваши ошибки будут самоочевидны, не нужно будет никого ни о чём спрашивать. И не завершать этюд до тех пор, пока натура «держит» и ей есть ещё что добавить в работу.
aplotnikov+42 | 17.10.08 11:14 | все сообщения пользователя
| цитата
| # | оценка комментария: 0
Виктор Владимирович, добрый день!
Огромное спасибо за те знания, которые Вы даете здесь на этом сайте, мне во всяком случае они надеюсь пригодятся в дальнейшей работе. Я очень рад, что со временем стал видеть те ошибки, которые присутствуют в уже написанных работах, в частности в этой.
Я осознанно решил прервать перерыв, длившийся почти 7 лет именно с этой работы, я знал что будут ошибки, но мне важно было начать как угодно и сделать ее непременно с натуры. Первый блин конечно же получился комом :)) потому как я последний раз был на пленере еще учась в художественной школе и маслом никогда там не писал. Поэтому все ваши советы они очень в тему, но пройдет еще много времени, прежде чем перестанутся делаться элементарные ошибки, главное не бросать и замечать их или пусть их увидят другие и скажут , я буду только благодарен. Главное суметь исправить эти ошибки... а не наступать на одни и те же грабли. Именно это и является вызовом для художника, на мой взгляд.
Еще раз огромное спасибо, что уделили столько Вашего времени и внимания.
Copyright 2005 - 2025 ArtOnline Copying of materials is resolved only when there is a link to the site artonline.life
* I draw your attention to the fact that all the information presented on the site is of an administrative nature, and under no circumstances is it a public offer determined by the provisions of the Law. For detailed information, please contact the site administration using the Feedback.
_16x16.gif){kind=icon}
Так что спасибо за комментарий.
